La Biblioteca de El Greco

Museo del Prado (Abril-Junio 2014).
Es difícil describir la emoción que sentimos al descubrir esta biblioteca. Ver las Vidas de Vasari con anotaciones de El Greco...

Retratos: Obras maestras del Centre Pompidou

La Fundación MAPFRE expone Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou, que puede visitarse en las Salas Recoletos, en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid, desde el 26 de septiembre hasta el 6 de enero de 2013.

La exposición propone un variado recorrido por el género del retrato en los distintos movimientos artísticos del siglo XX, a través de una potente selección de 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas que forman parte de las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París. Entre los artistas presentes destacan Bacon, Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró, Georges Braque, René Magritte, Picasso y Amedeo Modigliani.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, propone un recorrido cronológico que se inicia con el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893,  y finaliza con The Moroccan, de John Currin, de 2001.
Los cinco apartados en que se divide la muestra (Los misterios del alma, Autorretratos, De cara al formalismo, Caos y desorden o la imposible permanencia del ser y Tras la fotografía) son también un recorrido por las movimientos y las técnicas de la pintura del siglo XIX y XX. Un recorrido que va del expresionismo o el fauvismo, al informalismo o al pop art, pasando por el surrealismo o el cubismo.Y en cuanto al aspecto formal vamos igualmente  del oleo a la fotografía  pasando por la escultura de resina de poliéster pintada de Dubuffet.

En 1435 la obra De la pintura de Leon Battista Alberti explica el nacimiento del retrato en el mito de Narciso, enamorado de su propia imagen reflejada en el agua. Y es que las raíces del retrato probablemente se hallen en la prehistoria. El artista moderno se siente atraído por el psicoanálisis y sus aportaciones sobre el subconsciente algo que condicionaría diversas propuestas literarias y plásticas, desde el simbolismo al surrealismo.

Imogen Cunningham

Imogen Cunningham (Oregón 1883- San Francisco 1979), artista centenaria a la que la fundación Mafre dedica una retrospectiva en su sala Azca hasta el 20 de Enero de 2013, es una de las figuras básicas de la fotografía moderna.

Three Dancers, Mills College, 1929

Las imágenes que componen esta vasta muestra nos presentan una artista centrada en el retrato, las flores, los paisajes, el cuerpo humano: la naturaleza en general; además de preocupada por la fotografía de calle y el paisaje urbano. Su obra, impregnada de experimentación, refleja su capacidad para encontrar la belleza en los objetos más comunes y cotidianos.

Imogen comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante de química fotográfica en la universidad de Washington. En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresde bajo la tutela de Robert Luther, donde realizó un estudio comparativo entre los distintos métodos de la platinotipia.

En 1910, tras su regreso a los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos. Sus primeros retratos fueron encargos de personajes de la alta sociedad, lo que evidencia el prestigio que la artista se estaba forjando dentro de la comunidad local. Al mismo tiempo estableció sólidos lazos con el mundo artístico de la época y, bajo la influencia de Gertrude Käsebier, creó la mayoría de sus obras de esta época.

En 1931 retrata a Frida Kahlo y la revista Vanity Fair le publica las fotografías de Martha Graham. Comienza a fotografíar a estrellas de Hollywood como Hoan Blondell, Spencer Tracy o Cary Grant, entre otros.

Cary Grant, Actor, 1932

Esta exposición reúne dos centenares de fotografías, provenientes principalmente de su propio legado, el Imogen Cunningham Trust, y de varios museos como el Seattle Art Museum o la George Eastman House, que recorren  su dilatada trayectoria. Es la muestra más completa realizada hasta la fecha sobre esta artista visionaria que participó en la formación del movimiento moderno en fotografía.

Gauguin y el viaje a lo exótico

Mujeres de Tahiti, 1891, París, Museo de Orsay

La exposición temporal que se puede ver en el museo  Thyssen-Bornemisza hasta el 13 de enero de 2013 es "Gauguin y el viaje a lo exótico" tanto es lo que abarca la muestra que no cabe dentro de este epigrafe.

Como bien dice el catálogo de presentación del propio museo  "La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose":

• La primera cuestión que aborda es la fascinación por lo exótico, que sentían los pintores europeos desde el  romanticismo, con "Mujeres en Argel" de Delacroix. Continúa con la intensidad creativa y experimental de Gaugin en los Mares del Sur.
• La segunda cuestión trata del viaje como escape de la civilización y como salto atrás a los orígenes al primitivismo. 
  El itinerario nos va mostrando un constante diálogo entre Gaugin y otros autores como Henri Rousseau, Max Pechstein, August Macke o Franz Marc para todos ellos la relación con la naturaleza salvaje se convirtió en un modo de escape,  una vuelta a los orígenes.
  La muestra continúa con los pintores que a principios del XX viajaron al norte de África persiguiendo un nuevo lenguaje de luz y color. Entre ellos Kandinsky, Paul Klee y Sonia y Robert Delaunay. 
  Por último el viaje de Matisse a la Polinesia francesa en 1930 cierra el círculo de una exposición que nos muestra lo exótico como la manera de recuperar la inocencia y el auténtico sentido del arte.
• La tercera, y última cuestión, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía. Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel o André Derain estudiaron el arte primitivo en los museos etnográficos, otros, como Emil Nolde (se exponen seis magníficas acuarelas de su serie Nativos) o Max Pechstein, se embarcaron hacia tierras lejanas.

En total  111 obras cedidas por museos y colecciones de todo el mundo como la Fondation Beyeler de Basilea, el Albertina de Viena, el Bellas Artes de Budapest o la National Gallery of Art de Washington y préstamos de especial relevancia como las obras de Paul Gauguin   Dos mujeres tahitianas (1899) del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o Muchacha con abanico (1902) del Museum Folkwang de Essen.